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为了007全球票房超不过蝙蝠侠,时代在变邦德却

- 编辑:金沙城中心 -

为了007全球票房超不过蝙蝠侠,时代在变邦德却

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

不知道是007系列电影诞辰五十周年的特殊时刻使然,还是制作方在透过这样一部片子怀念MGM过往的辉煌岁月。不管如何,末日之后的第一部007里,门德斯为我们呈现了一个不一样的邦德。

                
    夏秋在电影院看了4遍TDKR,两便IMAX。两便普通,共花了200整百姓币

除了“007”和“詹姆斯·邦德”,《大破天幕杀机》里最常出现的台词就是“过时”(old fashion)了,看来,从剑桥大学走出、拥有戏剧背景的萨姆·门德斯即使在执导这部传奇的时尚动作间谍片时,也无法抑制他内心洋溢的复古文艺范——用维多利亚时代的著名诗人丁尼生(也是萨姆·门德斯的校友)的诗句来煽情,军情六处从来没这么有文化过。

为什么说最恰当的时候,原因有三点:
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天,除了电影院,基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了,蜘蛛侠才上幼儿大班,在小儿科吸血鬼当道的时候,该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然,人生第一次看到早上9:30的电影出现满场,第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌,索尼大喜,今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

邦德

     《天幕杀机》的火爆有多方面的原因,但归根结底无外乎三个字:“关注度”!从米高梅宣布正式破产重组以来,邦德电影的去向就成为影迷们无比关注的话题。在米高梅破产漩涡中苦苦挣扎、最终落户索尼公司之后,伦敦奥运会陪同女王“天降”的创意,又无形中为影片的“Skyfall”做了一次全球范围的巨型广告(难道这一创意是剧组和伦敦奥组委商量好的?这个运作也太强大了)再加上今年是邦德诞生50周年,从美国现代艺术博物馆将前22部邦德片头收入馆藏开始,长达数月的邦德文化月,横跨大洋两岸的邦德音乐会、邦德题材文化展、邦德道具拍卖会等等,都成为本片的强势宣传。

《大破天幕杀机》的怀旧气息随处可见,虽然有伊斯坦布尔、上海、澳门,以及热带海岛的美景,但主要场景还是发生在伦敦和苏格兰,以往的007电影,总是充满着酷炫特效和高科技小物件,但在《大破天幕杀机》里,一切都被萨姆·门德斯扭过来了——打斗变得充满硬桥硬马的钢铁气息,高科技发明也退居次席:虽然片中有一个极客范十足的史上最年轻Q博士,但这位小兄弟完全是打酱油的戏份,他本人和他的小发明都极度缺乏幽默感和新鲜度。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路,这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际,这是一部在转折点上的邦德:”面对新时代的各种挑战,邦德应该何去何从?”

布鲁斯南时代的邦德类似于古龙武侠小说中的大侠,没有过去,没有父母,没有童年,没有往事。我们看到的只是纸上白描的一个爱江山亦爱美人的英雄人物,一个将汽车、枪械、手表等等冰冷金属幻化成火热激情的神秘特工。而在邦德电影出现50年后,门德斯终于为我们揭开了邦德童年的一角,那个远离凡尘喧嚣的苏格兰荒野仿佛来自遥远的时空,冬日里有皑皑白雪覆盖,暮色四合铅云低垂,是名副其实的SKYFALL。在这个和伦敦军情六处有着全然不同气息的地方,我们第一次那样真实地意识到,邦德和所有人一样是一个普通人。他也曾呱呱坠地,也曾有过父母亲人,也曾用孩子好奇的眼光打量过猎场看守手里的枪管,也曾第一次笨拙地扣动扳机。尽管他的家人已在多年前永远长眠地下,但墓碑上却永远留下了他们安详的名字。岁月可以流逝,而过往却无从抹杀。

  通观这第23部007,从片头Adele演绎的《Skyfall》开始便走上了稳中求变的路线。平心而论,Adele的《Skyfall》算是007主题曲中最不邦德的一首,但庞大的交响乐史诗氛围与adele一贯的哀情演绎,依然与片头融合的水乳交融。正如李安的《绿巨人》总是弥漫着一股思索人生的韵味,山姆-门德斯手下的《天幕杀机》同样文艺至可怕。所以,虽然影片还是延续着《皇家赌场》、《量子危机》那样冷峻实斗派的“稳妥”风格,但时不时令人莞尔的插科打诨、大量人物内心情境的描绘都呈现出文艺派的“变革”路数。虽然无数大师已经用实际行动向我们证明动作与文艺并非不可交汇,但内部的本质冲突还是不可避免。直接表现就是兵器运用的大幅缩水,外加邦德系列的标志之一:Sex邦女郎的形同陌路。而从影片伊始一直萦绕到终结的淡淡哀愁,同样能够带来前所未有的观影体验。

古老的伦敦被恐怖分子玩弄于股掌之中,邦德的单位军情六处被当头一爆后不得不迁入二战时的丘吉尔指挥所,在厚重的水泥地下室里,即使装上了现代化的通讯工具,扑面而来的还是浓厚的复古味;而大反派栖身的海岛基地,更是一个残破的市镇,被恐怖谎言吓走的居民们,让这里变成了玛雅遗迹式的当代废墟;至于最后的决斗战场,邦德更是回到了自己的苏格兰祖屋,一栋叫“天幕”的山谷别墅,这里没有一个网络时代的先进物件,只剩下老旧的双管猎枪、雷管炸药,和一个老态龙钟的猎场看守。

  • 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
     
    这种转变首先体现在人物塑造上,山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们:邦德首先是个人,然后才是个特工;M首先是个人,然后才是一个老板;Silva 首先是个人,然后才是一个恶人;Q 博士首先是个人,然后才是一个天才。

M

讲述英国间谍机构MI6被不知名人士闯入,一张特工名单被盗导致多位特工的被杀身亡,随着007调查的深入却挖掘出M女士不为人知过去的《天幕杀机》(Skyfall)媒体综评81分,烂番茄方面新鲜度高达91%,,212人投出新鲜番茄,20人砸出烂番茄;《芝加哥太阳报》、《坦博湾时报》、《娱乐周刊》、《全面电影》、《综艺》五家媒体给出满分评价,无数影评人热情洋溢地盛赞山姆-门德斯版007,影史最佳头衔频频闪现。

这倒也符合剧情逻辑,反派正是因为掌握了先进的网络科技,可以任意侵入军情六处的电脑系统,才让这个特供机构狼狈不堪,而这次邦德选定了一个前网络时代的“过时”战场,反派的科技手段再发达,也徒呼奈何,只能真刀实枪的硬拼——而这正是邦德想要的。整部《大破天幕杀机》,核心矛盾都集中在邦德的顶头上司M女士身上,反派Boss席尔瓦正是她当年的老部下,随着时代的进展,特工这东西似乎越来越不吃香了,甚至连军情六处本身的存在也成了一个待商榷的问题,M女士在听证会上慷慨激昂的引用丁尼生诗句,正有着唤回昔日辉煌和血性的用意,而在全世界绕了一大圈之后,萨姆·门德斯最终还是让邦德进入到一场古典式的角斗中:以那栋祖屋为战场,邦德带着M女士和老猎场看守,用双管猎枪和自制的土炸弹,与反派火并到底。而祖屋外正是邦德父母的墓地,邦德回到这里作战,有着捍卫家族荣誉的鲜明意趣(跟“轻飘飘”的美国特工比起来,这显然是门德斯给邦德注入的厚重英式血脉)。

随后山姆大叔又说:既然都是人,那他们的共同点就是:人都是有过去的,人都是有情感的,人都是会犯错误的。

如果说在之前的邦德电影中M已经由一个严肃的上级逐渐转变成一个有人情味的老板,那么这一部则彻底将她的形象定位为母亲。疯癫的Silva一直称她为mama,似乎也是一种暗示。军情六处被炸毁之后,她带着沉痛而坚毅的表情站在一排覆了米字旗的棺材背后,那个镜头似乎已经预示了最终的结局。

  “毫无疑问这是有史以来最佳的邦德电影。作为人类电影史上知名度最高、有血有肉、栩栩如生的文化图腾之一,在丹尼尔-克格雷极其专业且神肉一体的演绎下,这部《天幕杀机》对“邦德”进行了一次淋漓尽致且智慧尽显的致敬。不得不说,影片在很多方面都超出了我的想象”,“这部由山姆-门德斯演绎的007绝对是影史上难以抹去的一笔明录”,“仅仅是第三部邦德电影,丹尼尔-克格雷就已经做到与邦德形象水乳交融,并强势展现出这一人物的人格魅力,观看这部影片无疑是一次绝佳的经验”,“丹尼尔-克格雷的时代已经降临,虽然片中的所有冒险桥段都不新鲜,但这部007如教科书般地诠释了如何用老瓶酿出新酒”,“再一次让军情六处充满“智慧”,《天幕杀机》塑造出一个聪明、饱含智慧、令人难以置信却又无比信服的邦德形象,而M女士戏份暴涨掩盖住原本邦女郎的丰乳肥臀,更是让影片增添了不少人文情怀”,“经过了长达50多年的变革与发展,阅片无数的我们发现,即便动作影片在批量出产,但邦德依然是我们电影工业中不可或缺的一个环节”,“张力十足的剧情和紧凑的节奏之间,恰到好处地穿插着诸多幽默情节,相信本片会成为007粉丝心中的朝圣之作”,“在保有大量怀旧与致敬的同时,为007的未来之路做出强大铺垫,无不让人强烈期待第24部邦德影片的到来”。

席尔瓦是一个被M抛弃的前邦德同事,为了事业大局,M常常不得不丢车保帅,就像《大破天幕杀机》开头她强令狙击手对与敌人缠斗的邦德开枪那样,不过,深明大义的邦德回到了工作岗位,脆弱的席尔瓦内心却饱受创伤,从此以后开始与M和整个军情六处为敌——席尔瓦对M有严重的恋母情结,他想与M同归于尽的做法亦透射出浓厚的弑母意味。

在007系列电影诞生50周年之际,山姆为我们揭开了邦德神秘的童年,那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL, 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor),一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪,春天则是满山的树林传来揉叶子的声音,邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹,但电影用很含蓄的方式告诉我们,邦德也是有过去的,他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂,看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵,枪也是爸爸留下的,点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人,岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去,但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题:Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代,连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

如M自己所说,只要能争取更多人的利益,她可以放弃任何一个人,无论那个人是Silva还是邦德。这是她的职责所在,她也没有任何权利去选择。M死后邦德面对着拉尔夫费因斯的脸叫出M,开始了新的旅程。可以想象总有一天邦德也会消失,然后出现另一个007。人作为个体总会死去,但事业却可以藉由信仰代代相传。

看的电脑蓝光,感觉不错,就是喜欢这种剧情为主的枪战片,乒乒乒乒乒乒乒乒乒,轰轰轰轰轰轰轰轰轰轰,要老是这剧情就不大好了,给70分,没去电影院看小遗憾,吼吼

《大破天幕杀机》中最大的危机,并不是席尔瓦,而是英国社会对军情六处和特工组织的质疑——就此而言,席尔瓦倒是反证了他敌人存在的必要性。由此,我们看到了一场古色苍然的热兵器厮杀,跑车、名表、美女,被戏称为“Kiss Bang”的詹姆斯·邦德在《大破天幕杀机》里还是一样都不能少,但在最后的大决战里,不再有时髦的新派战法(与《碟中谍4》形成了鲜明对比),萨姆·门德斯让他的英国“同事”用苏格兰人特有的韧劲,展开了一场“过时”的贵族决斗。

再说M,她才是这部影片真正的女主角,之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎,原来都是烟雾弹,法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢,从始至终, 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应,显现出一种邦德与她的特殊关系:一个母权主义者,一个专横冷酷的女蜂王,一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色,两个男孩,她都可以在关键时刻舍弃,不是吗?不同的是一个选择背叛,一个仍然坚持忠诚。最后,这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面,哪怕是一条臭着脸的狗,也多少是一种情感的暗示,那一种最隐秘晦涩的爱,一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪,他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束?英国人本来就是一种特殊物种,腹黑的钱钟书一针见血:英国人承认顽固,丑陋,愚笨,肯把喇叭狗(bulldog)作为国徽,但这种坦白包含着袒护,是一种反面的骄傲。

Silva

年过五旬的007已经“过时”了么?从年龄设定上来说,邦德本来就是一个大叔,在这个智能手机和社交网络横行的世界里,他那些威风凛凛的做派似乎有些过时,但萨姆·门德斯成功的召唤出了邦德大叔“过时”但依旧豪迈的血性和帅气。这种“过时”意味既是对007系列自身的致敬,也深刻的联系着对日不落帝国的怀旧:当年的那个全球霸主早已威风不再,但萨姆·门德斯绝不会让CIA抢了军情六处的风头,也不让硅谷式的高科技凌驾于邦德之上,而是用英国贵族的方式,了结了一段家族秘史般的恩怨——M妈妈带着她的好孩子教训那个“弑母”的坏孩子。同时,“母亲”意象也与old fashion之间有某种心理同源性,对“母亲”的捍卫亦即对“传统”的守护,在此意味下,M妈妈最后的牺牲和祖屋的付之一炬更带有贵族落寞的悲剧感。

至于Silva, 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗,一白一黑,形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来,优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候,他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣,用指尖轻轻触摸着他,在肌肤上划来划去,一大一小的鼻孔里出着轻气,秋波流转, 莺声燕语,嘴巴里的吐出的台词基情四射, 靠!观众在下面乐呵呵地闷笑,我在一旁感叹,这个强大的时代啊,强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上,门德斯再一次苦口婆心地告诉我们,这个Silva,他首先是一个人,然后才是一个恶人,他的动机就是他的过去,他需要弑母复仇才能解除他对M的恨,以背叛还背叛,这家伙虽说嘴皮子圆滑,但做事一点也不马虎,去哪里都带着训练有素的小分队,各种大规模武器装备,大飞机,大警车,手榴弹,机关枪,飞檐走壁的,附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼,一张狰狞又滑稽的鬼脸,呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢!肯定的是,今年的恶人排行榜,他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是,英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

Silva是片中的大反派,或许也是诸多007片中最具风情的反派角色之一。甫一出场他的台词就基情四射,竟然连ON TOP这种词都说得出口,再配上那盈盈流转的秋波和在邦德白衬衫下流连不去的手指,真是闪瞎一众看客的眼睛。

日不落帝国“过时”了,但日不落的贵族精神一直贯穿在英国文化的血脉里,军情六处重启丘吉尔的战时指挥所,就可以被看作是对昔日胜利的潜意识召唤。而邦德大叔、老妈妈M和老猎场看守人,则让我们看到了那个当年独力对抗纳粹侵略,承受着巨大损失而始终不言媾和的日不落帝国。

最后再说说小试牛刀的Q, Ben Whishaw 向来是名好演员,他没有经过删选就直接上了剧组,可算是个门德斯的保送生。他出场的时候,我记得特别清楚,那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊,那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画,一艘胜利归回的战船,象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意,同时隐喻着一个新的时代的到来:一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代,显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然, 小青年第一次荧幕任务就犯错误了,幸好他悔改得及时,没有让大叔在田野里白等。

他的一切举动,都带着轻微神经质的色彩。和寻常反派不同的是,他并非为钱为名为利,他只要复仇。而他所谓的仇恨,说穿了更像是一种怨恨,一种委屈。他在邦德面前半是炫耀半是讽刺地说我也曾是她最宠爱的人,他渴望那个他如母亲一般敬重和信任的女人对他心怀愧疚有所安慰,而当他得不到时,他只能以背叛来报复M对他所谓的背叛。

萨姆·门德斯用《大破天幕杀机》凭吊了自己心目中的日不落,殖民地没了,但精气神还在。

其他元素的转变也同样精彩,Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人,他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发,除了标志性的小号与圆号,鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器:有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里,还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是,无论怎样,新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

Silva和邦德其实是片中平行的两条线,他们都是被M不得不“放弃”了的人。不同的是邦德选择了回归,而Silva则走向了极端。

金沙城中心,姜还是老的辣,God gave old fashion。
 
(删节版刊载于《京华时报》2013年1月21日)

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果,与近两部的007相比,显得迷离柔和许多:那007在游物体荧光里打斗的背影,与其说是在打斗不如说是在舞斗,那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片,让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚),那金色红光下007侧影跨过的龙头,美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林,朦胧惆怅,让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入,一部纯爷们的片,需要这些吗?但细细一想,这何尝也不是一种新的转变,把主题衬托得恰到好处:一个老派的爷们,在新时代进逼之时,他该何去何从?从纯影像里我们就可以找到答案:他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

Q

是的,这些苦心设计的转变中的元素,在不断地暗示着我们,时代在转变,世界在改变,像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁,高楼起伏的东方,那么老牌工业革命帝国应该怎么办,还要不要肉身特工,还搞不搞人肉情报?

Q的初次出场是和邦德相会在威廉特纳的名画《无畏号战舰》前。凯旋归来的战船似乎暗示着老派间谍时代的终结和科技时代的到来。Q对皮尔斯南邦德时代的著名武器钢笔炸弹不屑一顾,他相信这是一个用一台电脑可以打赢一场战争的时代。

门德斯用一种很007的方式告诉我们:许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题:车还是要开老的好,刀还是要比枪管用,特工也还是老的好,英国子民们请放心吧:时代在变,邦德却是万万不会变的,用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到:未来的邦德回到了50年前的办公室,M 归回为男身,MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来,克雷格哥也还有好些活要干。

而事实究竟如何呢?门德斯用事实给出了答案。M、邦德和猎场看守最终从一条历史悠久的地道里逃脱、点点鼠标就可以操纵恐怖组织的Silva最终死于一把穿心的小刀……Sometimes old ways are the best。不可否认科技的发展确实为人们带来了难以想象的便利,但那些传统而古老的东西背后或有深层次的东西等待人们去挖掘。一如M所朗诵的丁尼生的<ULYSSES>:“We are not now that strength which in old days,Moved earth and heaven, that which we are, we are---One equal temper of heroic hearts,Made weak by time and fate, but strong in will,To strive, to seek, to find, and not to yield.”

或许再过50年,007系列电影100周年时,最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。(注:英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首,成为最佳邦德,Daniel Craig 27% 第二,可见英国人之念旧了)

电影其他元素也异常出彩。ADELE优雅却透着阴霾的歌声里,镜头无限地纵深延展,最终又回到原点邦德的一双眼睛。引爆老屋之前,背景音乐宛如史诗巨片。上海夜景下,蓝色霓虹灯将玻璃映出千百片剪影。澳门赌场外,水面波光粼粼灯火如画。门德斯以全新的镜头眼光展现了一个游离于都市冰冷建筑之外的007,这或许也是他对于这个系列电影在MGM破产之后将何去何从的答案。

P.S. 如果你好奇,为什么我没有给五星,请别见怪,原因很个人:我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了,虽说是Tom Ford,但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望,剪裁不如从前那么天衣无缝,袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力,赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的,Omega 不是最好的,Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样,找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池,那请允许我为你节省一点时间,那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf,Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta

关于电影拍摄地点详情请看:

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