>

精武英雄后的巅峰之作,Man是真正的man

- 编辑:金沙城中心 -

精武英雄后的巅峰之作,Man是真正的man

咏春,叶问。
很锤炼,却似有千钧力,排山倒海。Ip Man是真正的男人,他对国家忠肝义胆,是英雄;对朋友雪中送炭,是金兰;对家庭心甘情愿,是一座山。他平和、谦恭,化解了很多世俗的纷争,他不与人争,却为民族大义不畏生死,勇斗外敌,正气凛然。如此豪杰,当一表。

文/公元1874

虽然看过《叶问》已经好几天了,但我此时依然感到很激动。有好多话想要说,却又不知道从哪里说起。但毫无疑问的是——《叶问》是今年贺岁档难得的一部好电影。是甄子丹的一次蜕变和自我超越。是中国功夫片中难得的经典。是一部振奋人心、大快人心、精彩绝伦、感人至深的震撼之作。

看罢《叶问》,多少有些出乎意料,因为叶伟信和甄子丹这对组合,总算能称得上文武双全。之前《龙虎门》不提,即便《杀破狼》与《导火线》,文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫,而来到《叶问》,文戏终于大有进步,甚至比武戏更重,这当然也与传记题材脱不开关系。
《叶问》的文戏,不算正统传记手法,走的是叶伟信擅长的小格局套路,推进较快,难免有些草率之处,叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。电影前段切磋功夫、迎战金山找,叶伟信以港片惯用的轻松手法,将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。“打烂家私”的对白,是叶准老先生幼年亲耳听闻,顾家怕老婆之事倒并不假,单手拗坏左轮一段,也有据可依,只不过这些细枝末节融于短短几十分钟,确有些拼凑感,使得影片前后衔接有失自然。
电影的重头戏是叶问与日军的交锋,真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下,被迫接受比武,过程正如高手过招般,叶问点到即止,轻取对手,随后为避祸远走。电影中的叶问尽管大打出手,重手连挫十名日本武师,并在最后决战中痛击敌酋,却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄,这是拜叶伟信收敛所赐,终于不致成为陈真第二。叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘,草民惶然无助的气氛,确实下足功夫,颇有代入感。叶问尽管武功卓越,却亦是凡人,电影从头至尾,他但凡出手,皆是在避无可避之绝境下,并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。武痴林接受日军挑战,叶问出言规劝,与日军人动手,是为保护妻小,为廖师傅等人之惨死而愤然登场,也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下,乃是凡人的愤怒。叶问的民族大义及正义感,当然有史可鉴,但并不夸张到超越凡人而入圣。林家栋饰的李钊,也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚,汉奸这顶帽子,丢给别人很容易,殊不知草芥小民几多辛酸。叶问中枪的确煽情,但仍非虚妄的英雄。
关于叶问授徒,电影交代的篇幅不多。叶问不愿收徒,既是性格使然,也是出于咏春拳不可公开授业的门规,因此叶问为工人传授武艺,实为义举,但电影一笔带过,叶问何以作为一代宗师,似乎未能清楚明了。
说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影,《导火线》与《杀破狼》里,甄子丹本色演出,十足野蛮,而《叶问》中甄终有突破,情绪表达相当到位,足以撑起文戏段落。熊黛林被叶准大赞神似其母,尽管对白不多,却也颇有银幕老手的模样。林家栋十分出彩,被骂汉奸后的激愤与失落感,颇为真实。
打戏自然不俗,作为三毛的第三部咏春题材电影,动作设计相当精巧,甄子丹收放自如,咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法,由三毛与叶伟信合力一番折腾,既有味道又不实现代打戏的节奏感。电影后段叶问与金山找工厂打斗一段,原本招式相当难看的六点半棍,也被演绎得灵动精彩。《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长,大宗师所向无敌,往往片刻KO对手,不知道这算不算得上另一种美化,却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。好在电影总算是新时代不可多得的功夫片,动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天,倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列,也是不错的开端。

我只不过是个中国人。这句话总似击中了民族灵魂中的锁扣,让每个同胞的心都随之震颤。在罹难的朋友面前,除了战,已没有退路。叶问,被时代迫到了顶天立地的位置,因为看到他赢,就是给所有中国人的有力支撑和信心。那时候,招式与步法已经不是取胜的关键,重在那股气,那股无坚不摧的民族志气。

<img src=>

 

一直觉得拍《大城小爱》的叶伟信总是在找寻自己的路径,直到他遇见甄子丹。从《杀破狼》到《导火线》,再到《叶问》,英俊帅气的年轻人已经在招牌武戏的同时融入了更多好看的文戏,这种变化在本片中体现得很明显,这个电影当然不是为了笑声,我们看到悲壮的局势、凋敝的民生,但是有一种自强不息的力量在生长,在蔓延,如火如荼地包围著每个受难的同胞,让每个人变强,不受人欺负,咏春也好,叶问也罢,都只是一个符号。这部向大师致敬的影片,在个人情怀的中间融入了许多多重人性的视角,比如那个林家栋扮演的翻译官,在被侵略的土地上每个人要活著,还要有尊严的活著,的确很难,但是难也要做,这是民族大义。可有的人底线弱,怎么办,作为同胞,谩骂与谴责不是教他们悔改的不二法门,只有实干,你做到了让他看见,你会激发弱者内心的力量,最终林家栋从奴才、走狗到反抗者的角色转变,从一个侧面反衬出叶问的精神气节与人格魅力。樊少皇扮演的金山找不过是一个讨生活的武夫,他二次败在叶问手下,却没有真正理解咏春的内涵。蛮力,除了欺负同胞和弱者,还能做什么?他的出走,交代得比较生涩,有点遗憾。

周五、周六两天,接连去电影院看了两遍《叶问》。

昨天我看的那场《叶问》既不是首映见面会也不是大厅视觉震撼,但却早早地满座了,一个空位几个人争着买。而且在观影过程中,过瘾解恨之处全场观众自发地鼓掌就有三次,还有不少人看哭了。

本片的文戏,因为有了熊黛林格外吸引眼球,不只因她是model,高妹,郭天王的女友,还因为她对於中国传统女性的詮释。尤其是在叶问怕老婆的细节表达方面,她很矛盾。女人,需要柔情需要缠绵,但这跟丈夫习武又有冲突。所以,她要让他儘量避免打打杀杀,叶问很尊重她,所以维持著两者的平衡。两个人都在维繫关係的平衡点,叶问更大度,所以显得熊黛林似乎有些强势,其实在关键时刻她也会支持他为国家为民族挺身而出。演出了这层深明大义,熊黛林就算完成了任务。第一次触电,总不要过分期待,自然就好。最后,要说说主角甄子丹,为了《叶问》,他在《画皮》时还勤练咏春,以致与酒店隔壁房间的赵薇和周迅,都对这位噪音先生颇有微词。然而,天道酬勤,正是他这份不惜力的果敢与鉴定,才赫然让一个有血有肉、有情有义的叶问走出影像。那个冷麵只会功夫的甄子丹,在本部片子里身手依旧矫捷,而且他强化了拳法制敌的部分,让他凌厉的劈腿低调许多,而叶问本身那股平和的气质,更加难能可贵地感染著观眾。

叶伟信 甄子丹 洪金宝,这对组合在《杀破狼》之后,终于再次找准了自己的方向。

 

最近,赫然传出功夫小子吴京不识咏春拳,不知叶问的消息,接著便有咏春弟子叫嚣比武的讯息。我想这种说法应该还是跟传媒的炒作分不开的,本来圣诞档就是两部武打片打擂臺,吴京《狼牙》显然吃亏,如此叫卖也是公司营销的策略。但说到理念方面,吴京的以刚可刚未免就落於俗套了,而且这也并非中华武术的精髓。另外,有爆料称吴京的冠军有水分,青少组,而且也未曾参加国际比赛折桂,如此被揭老底,够这个龙套小子受的。反观甄子丹,当年凭藉《铁马騮》在美国大卖一炮而红,儼然成为中生代的功夫明星,但是他却单单把《叶问》这个本子压倒40岁演,充分说明了他内心的成熟和对大师的崇敬。身为李小龙的师傅,他却始终保持一种淡泊的生活状态,看到叶准老人的时候,隐隐能窥见到照片上的一代宗师的风韵。《叶问》没有板起面孔的说教,没有无厘头脑残的臺词,全片一气呵成,以叶问为线,拓咏春为纲,通过个体命运的变更投射时代踪影,打得精彩,演得实在,难怪在网友评分中异军突起,成为圣诞档的最大赢家。

在2005年《杀破狼》广受好评之后,随之而来的《龙虎门》重武轻文,拖沓弱智的文戏被人诟病;2007年《导火线》则那前60分钟毫无武戏可言的剧情设计而更是难看,只剩下最后甄子丹与倪星十来分钟的盘肠大战,被我评为“史上最短的动作片”。虽然两片都有着各自的亮点,动作戏也异常的生猛,但作为一部电影整体而言,还是过于苍白。《龙虎门》看了10来次,每次都是直接跳到几段打戏,给朋友作为家里家庭影院的放映教材罢了。

【低调的华丽——蜕变。甄子丹】

《叶问》的确是一部难得的诚意之作,製作班底的用心与叶问后人的支持,让本片不但承载了一个武学大师的精神品格,而且还传递了中国传统的文化内涵,所以给出A-的评分。

所幸,以文艺片《朱丽叶与梁山伯》起家的叶伟信,终于在与甄子丹的第四次合作里,在《龙虎门》和《导火线》的磨合之后,终于在《叶问》里找到了当年《杀破狼》的感觉,并且做得更漂亮。

没看过甄子丹所有的作品,所以不敢说《叶问》是甄子丹最好的作品。但至少是近年来甄子丹的最佳作品,也是近几年功夫电影的模范之作。

© 本文版权归作者  一刀未剪的童年  所有,任何形式转载请联系作者。

进场之前我和大多数熟悉这两个人的观众,都担心《叶问》的文戏会像《龙虎门》和《导火线》一样苍白。所幸,这一点完全不用担心。《叶问》,做得比《杀破狼》更好。

从《杀破狼》到《龙虎门》再到《导火线》都略显浮躁,打得精彩却内容空泛。被影迷评价为“武戏满分,文戏零分”的电影。票房不高,口碑也一般。

《杀破狼》尚只是简单的正邪对抗,而在《叶问》中,故事已经建立在更大的主题上---这一次,故事有关家国天下,有关天下兴亡。

但如今依旧的铁三角(导演叶伟信、武指洪金宝、主演甄子丹)终于给了我们一个不俗的作品,交了大家满意的答卷。不仅武戏精彩过瘾,文戏一样温馨感人。

《叶问》的故事从甄子丹所扮演的叶问“吃老本”开始。作为佛山富甲一方的小开,从小他就衣食无忧,所以也不用工作,整天就是跟妻子儿子在家里享受天伦之乐,间或练武娱乐自身。随后抗战爆发,他的财产被日军霸占,为了生活沦为苦力,目睹同胞被杀之后,愤而抗贼,结果打死日军头目,自己也自身难保……

饰演叶问,甄子丹是不二人选,扎实的武术功底是必备的条件之一。

整个故事初看起来,仍然显得十分的主旋律。但可贵的是,本片中的几位主角都没有像国产其他的主旋律电影一样脸谱化,影片用了寥寥几笔,就勾勒出各个有血有肉的人物形象。像叶问的惧内----当然,按照片中叶问自己的辩驳,这不是怕老婆,而是尊重老婆;还有林家栋扮演的汉奸,虽然沦为日军走狗,但他也是为了养活三世同堂的一家老小,不得已而为之;还有叶问的好友周清泉,头发梳得帖头光亮,还爱在手上擦点护肤品,诸多细节展示了许多有趣的任务,当然片中也少不了一根筋求武的莽撞汉子,例如行宇扮演的武痴林,还有樊少皇扮演的金山找。这些人物的刻画,比起《龙虎门》、《导火线》甚至是《杀破狼》中那些把狠或者不狠写在脸上的角色,高明许多,也让观众有着更深入的观影感觉。不脸谱化的人物,是本片优秀的地方之一。

讲求实战、擅长近身格斗的甄子丹收起锋芒开始苦心钻研咏春,用了一年的时间打出漂亮有力的咏春拳。

至于文戏和武戏,更是精彩异常。武戏已经不用多提,甄子丹熟练的自由搏击在本片中少之又少,因为有着烂熟咏春的洪金宝在本片中担任武术指导,所以甄子丹可以完全放下自己擅长的打斗方式,而让洪金宝来把他调教成为咏春大家;全片12场打戏,从头打到尾,有单挑,有群殴,有赤手空拳的对垒,更有寒光闪闪的白刃战。本片在武戏上绝对能够满足为求动作而入场的观众,12场打戏在运镜上面非常老练,不会像很多动作片把镜头摇得天花乱坠,让你看不清,洪金宝设计的打斗,根本不用镜头来掩盖武术指导的底气不足,镜头精确的捕捉了大量的打斗细节,又不会滥用让人困倦的慢镜头,仅在几个惊心动魄的瞬间带出几个慢镜头,马上就稍瞬即逝;赏心悦目、酣畅淋漓的打斗是《叶问》在武戏上的成功之处。

不得不说这是功夫电影史上的一个里程碑,也是甄子丹的蜕变之作。它让我们看到肌肉发达的甄子丹在收起锋芒之后清新儒雅的温和一面。从容的步伐、矫健的身姿、温柔的微笑、坚毅的眼神,那个杀气腾腾的甄子丹一样都可以做得到、做得好、做得淡然随性。

特别不得不提的是本片中咏春的短打,在预告片中,曾经有人提出疑问,那种像女人打架时的“雨点式粉拳”究竟打得是否有效?看完《叶问》相信可以让你对当初有这个想法而感到惭愧,本片中一秒中十几拳的短打完全展现出了他对敌手的杀伤力,运用三次,每次都会让观众看得目瞪口呆----请细心留意本片中甄子丹以一敌十时的所有动作镜头。我看了两次,依然意犹未尽。

不论是身穿长衫、面带微笑、尊妻爱子、风趣幽默、平和低调的居家好男人,还是表情坚毅、正义爱国、身手不凡、锋芒毕现的大爱宗师,甄子丹都做到了拿捏得当,游刃有余。

在12场打戏的衬托下,文戏则成为了一个重要的过渡。而这次《叶问》的文戏没有让我失望,虽然还是有一个大家熟知的抗击侵略者这么一个主线,但精彩之处就是毫无幼稚可言的对白。例如开场叶问与廖师傅在比武之前的拉家常,聊聊几句就把两个人的人物性格刻画出来;而在决战前日本将军三浦与甄子丹的对话更是全片最精彩的文戏,俩个人面对面的说话,但彼此却都不知道对方在说什么,作为见证全场的观众却完全把握住了两人的心思----这就是电影语言的运用精妙之处。三浦将饭菜推向前,告诉他来做教官,推广中国文化,叶问的三句话堪称经典:“你侵略我们国家,杀害我们同胞,收起你的虚伪”。而随后在走上生死擂台之前,叶问对于武术的阐释那6句话,同样也是震撼人心,此处不便细透,请各位观众细心留意。

曾经,甄子丹幕前锋芒毕露、幕后温柔幽默。

在演员的表演方面,不得不提的是甄子丹,虽然依旧还有人说他表情木讷,没有演技,但我想这真的是对演员的一种偏见。本片里甄子丹所刻画的叶问,并不似那么简单的木讷可言,我更愿意称之为“大师风范”。喜恶不形于色,沉稳低调,谦卑恭敬,但面对列强凌辱和对手挑衅,依然会用自己的方式来威震对方。例如教训前来踢馆的金山找一场,动静皆宜,从一开始金山找的挑衅、李钊的前来、妻子的怒喝到中段叶准给妈妈带来的话,乃至最后叶问用鸡毛掸子做武器,整场戏甄子丹的演出可圈可点,用木讷简单形容,实在不公。虽然甄子丹的确在演技上比不上某些演员,但我相信一个演戏这么多年的演员,总会有他自己的一种“气场”,只要找准一部电影的气场和他相衬,那么就会最大程度的挖掘出这名演员身上应有的气质。而《叶问》之于甄子丹,就正好是这种情况的出现。

如今,他把这两面完美结合,让我们看到那个从小弹着钢琴练着武术的甄子丹真正地做到文武双全、动静结合。既有温暖的微笑也有坚毅的眼神,这是他的一次蜕变,他人无法取代。

由于题材上的相近,使得我在观看《叶问》时不得不想起十多年前李连杰的经典作品《精武英雄》。同样是有关日本侵略的大场景,《精武英雄》是我眼中最好的功夫电影,其经典之处从中日关系的思考,武德与武功的必要联系,对于自身与国家前途、命运的思考等等,都让《精武英雄》不仅仅的只是拍成几个打手的擂台较量,而让观众在目不暇接的打斗之后,有着更深层次的思考。而《叶问》,虽然没有《精武英雄》那么复杂,但依然有着自己的一哲学思想包含其中。叶问对于金山找的惩戒,对于学武的思考,对于国家存亡的大义,都是可以让观众思考的故事点。以我的观点,《叶问》是在《精武英雄》之后,唯一一部可以在内涵和武戏上,两者并驾齐驱的电影。

 

最欣慰的是看到甄子丹,终于有了一部真正能够代表自己的电影。过去他的作品里,打得如何先不论,大部分电影里,甄子丹扮演的都是“打手”,而不是“宗师”。像《导火线》,还只是马军这种武夫的“警察捉贼”式无脑打片,或者又是《黄飞鸿》里,其内心根本得不到展现的纳兰元述之类的角色。而叶问这个角色,绝对能够成为甄子丹个人表演生涯里的标志性角色,其身上蕴含的种种宗师风范,足够与李连杰的黄飞鸿相提并论。

【不仅是美丽——温婉。熊黛林】

至于其他几位角色,樊少皇的肌肉相当让人信服和害怕,他在片中的打戏也很是好看,《力王》之后,多年不见!林家栋这个角色则还是一如既往的“奸”,不过好在奸中有忠,没有脸谱化这个汉奸;任达华则是最轻松的一个,全片和《杀破狼》一样,继续当一个“挨打”的主。至于初次上镜的熊黛林,的确漂亮,不过表演略却灵气,好在本片里她只要尽职尽责的演一个贤妻良母便是,所以也不用过分追究她演技的深入。

熊黛林这次是第一回演电影,漂亮,但不仅是花瓶。

看完两场《叶问》,直到现在我的心里仍然是异常的兴奋。能够在大银幕上体验这么激动人心的电影,于我而言乃是幸事一件;我亦希望所有喜欢功夫片、动作片的观众,能够去欣赏这部上佳之作。至于本片的另一个作用,我和好友走出影院后想到的则是:不知道因为本片而产生学咏春念头的观众,会有多少呢?

她用优雅的举止、温婉的微笑、流畅的演技向我们展示了一个温柔贤惠、相夫教子、坚强善良的美丽妻子。

影片中叶问说“世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。能让一代武学宗师又敬又爱的女人一定不一般,不仅要顾家、爱子、关心丈夫,还要有独特的魅力。熊黛林初涉大银幕就把这些把握得火候适当,实属不易。

一个微笑、一句关怀、一声呵斥、一个举手投足,她都做得随性自然,不刻意、不造作。

 

【温馨。同富贵】

影片分为两部分。前半部分是日军侵华之前,作为武术之乡的佛山,一片安详平静。

故事也表现得轻松幽默,叶问一家其乐融融。

此时的叶问是一个每天喝茶、聊天、以武会友的居家男人。他内敛、低调、与世无争。

即便偶尔遇上挑战者也当是切磋武艺过过招,不计较胜败,不看重输赢。

幽默的台词、搞笑的动作设计、精彩的对白配合着平淡温馨的生活让观众倍感轻松。

 

【大爱。共患难】

后半部分从日军侵华开始。基调一下变得沉重。

兵荒马乱、民不聊生、食不果腹的日子让兴盛一时的武馆都纷纷关门。

叶问也从从前的衣食无忧变得破屋、布衣、无米可炊。

生病的妻子和幼小的儿子促使他不得不靠挖煤维持生计。

也正是这个机缘让他看到了日军对国人同胞惨无人道的残害和侮辱。

本性息事宁人、与世无争的他选择了做一个有大爱的中国人,为了同胞而战。

他用双拳唤醒了国人的意志,让大家学会坚强,学会为尊严而战。

 

【咏春。叶问。大情怀】

在这部电影之前知道叶问的人很少,但知道咏春的人却很多。

是李小龙发扬了咏春、宣传了咏春。而是叶问教会了李小龙咏春。

叶伟信决定把叶问搬上大银幕,让世人知道佛山不只有黄飞鸿,为国人而战的也不只是霍元甲。

台词的轻松和幽默,动作的快、准、狠,人物的成功塑造是电影成功的硬件条件。而电影的大爱、大情怀是感动观众的核心精神。

顺便说一句,电影中除了甄子丹、熊黛林演技出色外,林家栋、樊少皇、释行宇、任达华、黄又南等人的表演也令人印象深刻,在此一并表扬,不一一详细解说。

强烈推荐叶伟信作品:《叶问》。

 

ps:

·难道用眼神就可以当武术宗师吗?如果梁朝伟有自知之明且还知道要脸的话就不要演叶问了,谢谢。

本文由影视界资讯发布,转载请注明来源:精武英雄后的巅峰之作,Man是真正的man